目前分類:影評 (111)
- Nov 06 Thu 2014 20:33
《雙面危敵》--混亂是未被破譯的秩序
- Nov 03 Mon 2014 23:22
《魔幻月光》--魔法虛實,月光下的迷情
- Nov 02 Sun 2014 11:40
《捍衛任務》--爽度破表,黑色極致
- Nov 01 Sat 2014 17:59
《魔角》--本我惡魔,無所遁形
因女友遭到殺害而被莫名控訴為兇手的男子伊格,因對於人性與冷漠社會徹底失望,終日沉溺於酒精和希望能找出真兇的痛苦之中。某天早上因熾烈頭痛驚醒後,竟發現頭上長出一對羊角,而且還擁有了讓他人吐露內心醜陋祕密的魔鬼力量!這個詭異奇幻的變化,似乎正與女友遭謀殺的真相息息相關… 伊格為了復仇從「撒旦的化身」成為了「墮落的天使」;為了找出兇手,他不惜與魔鬼交涉,見識到了人類的惡,與人心最醜陋不堪的一面,到了最後,即使終將被惡魔吞噬,他也在所不惜,一切都只因為他希望能找出殺害深愛女友的真兇。 ⋯⋯
《魔角》改編自恐怖小說之王史蒂芬金之子喬希爾同名小說,全片充滿聖經的隱喻,降臨在主角身上的魔咒,讓所有與之接觸的人們無不吐出真言,打破超我的道德,引出內在最真實的慾望本我。《魔山》《3D食人魚》導演亞歷山大阿甲為本片注入個人標誌性的B級恐怖,並與超現實主義大師大衛林區導演的御用攝影師共同營造片中的邪典氛圍,而從霍格華茲學院畢業後便不斷拓展戲路的丹尼爾雷德克里夫,在《魔角》中也能看到他演技的驚人蛻變。
熟悉聖經的人相信一眼就認出,男主角「伊格 」一名,其實是取自第二世紀初時安提阿的基督教會領袖之一的伊格那修斯(Ignatius),意指「內心懷有神的人」或「為神所生的人」,是位極具代表性的殉道士。作者喬希爾意圖藉由這樣忠心的虔誠基督徒,並用更赤裸裸的反諷手法 重新解構「接近基督」的意念。因愛人梅林的死,使伊格迷失了自己,毀了聖母的雕像,同時精神上也背棄了基督,上帝於是給伊格一個重新被基督接納的機會 - 那對魔角,這不是詛咒,亦不是懲罰,而是一項引領伊格走出傷痛的恩賜與考驗。
「沒有人生於邪惡,惡魔本身是一位墮落天使。」魔角讓伊格擁有使人向他吐納心聲的能力,做出平常不敢做的事,說出平常不敢說的OS,就連內心深層最醜陋、最私密的秘密都會不自覺心直口快的脫口而出,完全將潛意識中的本我惡魔將其釋放,佛洛伊德的人格結構 : 本我、自我、超我;本我是最原始的慾望,只遵從本能性的衝動去盡可能的滿足,而平時的本我則受超我的約制,從現今的世道觀點來看,本我常被定義為邪惡,且通常是隱身在超我的背後,而《魔角》卻讓每個人的本我一一現形;謊言、謾罵、外遇、拳腳相向、心中的斷背山、慾火焚身的性飢渴、謀殺的衝動、不倫的性幻想、對兒子的徹底失望、一嘗當眾露屌的快感等各種壓抑於心中的病態行徑皆獲得了宣洩,這些所謂的非常規行為普遍被視為惡,但那只不過是最真實的本性,沒有人生於邪惡,但我們生於本我。
「人們常說該做對的事情,但有時沒有所謂對的事,只好選擇自己能承受的罪惡。」伊格最後選擇了魔角,接受罪惡,也接受了復仇,成為一位墮落天使;「讓一切都來吧!烈火呀,十字架呀,與野獸搏鬥呀,以及粉身碎骨,撕肉斷肢,血肉模糊,全身縻糜爛,與魔鬼的殘酷暴行都臨到我吧。我只要得著耶穌基督。」-《致羅馬人書》第5章 - 伊格與伊格那修斯同樣承受了死亡,伊格得到救贖,伊格那修斯「得道」基督。「有時候,你在地獄穿行,逃出生天的唯一方法,就是走向地獄之火。」伊格穿越人世的病態,最終拆下十字架,迎接復仇,逃出了地獄。片頭與片尾同的段落,揭露這是場來自天堂的倒敘,在天堂時,梅林問 :「Are you horny ?」( 這裡horny 除了是指性衝動,也是對應片名 Horns 的原意,雙關語 ),伊格 :「Mm, I'm getting warmer. 」獲得洗滌之後,重回基督懷抱,一切,正逐漸回暖。
亞歷山大阿甲導演重現書中大量撒旦與基督的意象,聖經的寓意及象徵性的諷刺,搭配亞歷山大血腥的邪典風別具一番風味。喬希爾有一點跟他老爸很像,那就是他們刻劃書中角色童年時期的筆觸幾乎如出一轍,少年之間的友誼和情感都有一種壓抑驚恐的氛圍和世故感,片中四位主角的兒時玩伴的關係便讓我不斷想起史蒂芬金的《捕夢網》《Stand by Me》等經典作品中對童年的描繪,而喬希爾竟也繼承了同樣的創作風格,果然真是對父子。
《魔角》是部宗教意味相當濃厚的電影,主題明明很嚴肅,一連串限制級的病態梗卻讓整部片幾乎成了黑色喜劇,丹尼爾雷德克里夫表現得很棒,近年來急欲跳脫《哈利波特》框架的努力大家都看在眼裡,每場戲都放得很開,惡魔的邪氣、心痛的頹廢,一幕幕都是跟以前很不一樣的丹尼爾。很多論點亞歷山大阿甲沒有更深入去著墨,再把《魔角》的層次拉得更高,最後只是成就了一部「概念還不錯,拍得很普通 」的電影,然後IMDb將《魔角》標為奇幻、恐怖、劇情,這讓我很意外,因為他們竟然露標了喜劇XDD......
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- Oct 28 Tue 2014 21:25
高雄電影節《尋找快樂的15種方法》-快樂,是真實經歷的副作用
- Oct 26 Sun 2014 19:18
《私刑教育》--丹佐殺神大開外掛,不法之徒無一倖免
- Oct 19 Sun 2014 17:24
《大法官》-- 我的法官,我的父親
漢克帕瑪求學時期就離鄉,靠著靈活的頭腦與辯才無礙的思路,讓自己成為大城市之中的大牌驃悍律師,任何一個能夠請得起他的人,無論多麼兇險,都能夠安穩地渡過官司這一關。事實上,能夠花錢請得起他的多半是黑心企業,而他也的確在幾年之間快速地累積財富。當漢克的家人來電告知母親過世的消息,這意味著他將見到多年沒有聯繫,好久不見的父親。他是小鎮中任職超過四十年,嫉惡如仇的法官,從小對漢克帕瑪更是嚴厲異常。⋯⋯
這兩人直到母喪才不得不同住一個屋簷下,漢克意外發現父親捲入一場謀殺案,即使與父親水火不容,但漢克仍知道父親絕不可能犯下罪行,所有證據都對被告極為不利,漢克為了捍衛父親的清白,將親自出手竭盡所能打贏這場官司。
一部讓小勞勃道尼等待多年的劇本,一部完美呼應小勞勃道尼人生的浮沉起落和對父親老勞勃道尼的深情呼喊。《大法官》由《婚禮終結者》《皇家威龍》喜劇導演大衛多布金自編自製自導,兩大演技派勞勃VS勞勃同台詮釋感人父子情,薇拉法蜜嘉、文森唐諾費利歐、比利鮑伯松頓、傑瑞米史壯等人主演,故事靈感取材自大衛多布金本人的生活經驗;任職律師的父親離世後,母親也經歷著癌末的痛苦艱辛,多布金導演透過電影,重現那段難熬的時光。小勞勃道尼一眼相中本片劇本,除了參與演出外,夫妻倆也帶著兩人創立的「道尼團隊」共同身兼監製。
帕瑪家族三兄弟擁有各自象徵的物件,兄長葛倫為棒球,哥哥漢克代表繡球花,老么戴爾則用攝影機與底片膠捲記錄著家人的生活點滴。繡球花的花語 : 希望、忠貞,永恆、美滿、團聚,母親給予的繡球花,意在種種的寄望,除了祝福漢克能有美滿的婚姻,為自己的人生,也為別人帶來希望 ( 以律師之職,為正義辯護 ),同時這份花語也向與家疏離的兒子傳達每天的日思夜念,盼望長年在外的兒子,不論分開多久,總有一天能重踏家門,再次團聚。
起初很難想像一個曾拍過《玩咖尬宅爸》《聖誕老兄》等片,幾乎完全屬於喜劇咖的大衛多布金會怎樣去描繪《大法官》這樣的法庭親情劇,而一部成功的喜劇,來自於創作者對日常和社會的獨到觀察,大衛多布金便將平時對喜劇的人物及情感的塑造帶入《大法官》之中,編寫出一齣以角色為導向的原創厚實劇本,並展現他最沉穩的步調,出色的剪接和象徵性語法,拍出個人執導作品履歷中,最樸實也最精緻,最具電影魂魄的生涯代表作。
本質上,《大法官》仍是一齣常見的返鄉修補親情,過程中與昔日的家鄉初戀重燃愛火的典型敘事,雖幾度差點落入公式化,但它非常具有舞台劇的效果和特質,這讓演員的表演更具魅力,戲劇能量更加飽滿,2小時21分鐘的運行時間一點也不顯冗長,而本片的法庭戲雖稱不上拍案叫絕 但著實拍得精彩。不能否認 《大法官》整體看來相當平庸,是精湛的演員、聰明的台詞、質感的攝影、以及導演注入的真摯之情,撐起這部電影。劇情核心以「Judge」的精神主旨貫穿全片,使得影片比起那些親情劇來的更穩健,不過於矯情;雖未至催淚,但流露著淡淡的濃陳餘韻。
近年來,RDJ一直都有角色性質「重複性」的趨勢,不意外地,當小勞勃道尼嘴賤和充滿自信的時候,依然還是一副東尼史塔克的雅痞調調,延續在《鋼鐵人》系列的談吐風格,大量的幽默台詞編劇全都奉獻給RDJ的角色,讓小勞勃道尼盡情散發他獨特的個人魅力,法庭上的攻防戲碼更幾乎都是RDJ一個人在秀主場 ( 然後比利鮑伯松頓只有扮黑臉的份 ),傑克尼克遜原本曾是扮演大法官喬瑟夫帕瑪的屬意人選,尼克遜回絕後改由另一位影帝勞勃杜瓦接手,比起尼克遜,杜瓦更有法官的威嚴,渾身充滿一心只為維護自身名節的高傲,幾段臨老生理失禁和記憶模糊失智的橋段,更可以看到一位影壇老將純熟的演技實力。
本片找來了金獎導演史蒂芬史匹柏長年合作的御用攝影師亞努斯卡明斯基負責掌鏡,賦予《大法官》膠捲底片般的細膩粗礪,奠定清爽又帶復古的風格基調,亞努斯的參與為電影增色不少,不僅提升了絕佳的畫面品質與影像表現,更替故事本身增添了厚度。許多鏡頭的暈渲和打光,也不時配合著整場戲當下的情緒,光與光之間的轉換非常到位,而片中每一場的法庭戲,都是我最享受亞努斯的攝影鏡頭的時刻,法庭裡的每一道光影捕捉、氛圍的醞釀,一幕幕都是《大法官》最美、最莊嚴、最大氣的姿態。
節奏掌控得宜,滿滿洋蔥溫情,小勞勃道尼猶如透過《大法官》向過去自己的荒唐歲月懺悔,與死去的父親深情告白,戲裡戲外的相呼應令人感動。繡球花的祝福終於成真,一家人再次闔樂相聚,即使最終謀殺罪名未能完全洗刷,但起碼打贏了一場親情仗,值得輸掉,卻也最光榮的一場官司。我的法官,我的父親,我回來了。
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- Oct 12 Sun 2014 20:28
《控制》--我們活在彼此「控制」的世界
- Oct 11 Sat 2014 01:15
《德古拉 : 永咒傳奇 IMAX 》--永生蝙蝠俠的開戰時刻
西元1462年,兵久厭戰的瓦拉幾亞王子弗拉德三世以公平正義的領導,令國家得以長治久安,而他深愛的王妃蜜蕊娜也是一位勇敢的女子;夫妻齊心為這個國家締造和平,確保人民安全無虞,但眼前最大的敵人正是所向披靡的鄂圖曼帝國,其有著稱霸天下的野心。
蘇丹王穆罕默德二世跟瓦拉幾亞索討一千個男孩,包括弗拉德自己的兒子因格拉,這些孩子將被迫離開父母,淪為鄂圖曼帝國的童兵。弗拉德面臨痛苦的抉擇,決定向禁忌力量求助,與斷齒山上的Master Vampire進行魔鬼交易,他將獲得超過百人的力量,恆星墜地的疾速,足以毀滅可怕的敵人,拯救人民和妻兒,但代價是必須撐過三天的嗜血慾望。只要弗拉德克服了考驗,他就會變回原來的自己,但若慾望的柵欄失守,就將永遠獻身黑暗。
布拉姆史托克筆下的德古拉,電影、電視、動畫、漫畫版本翻拍無數,透過各種傳媒向大眾形塑宣傳的正字樣貌,吸血鬼伯爵的貴族紳士形象深植人心,梳著整齊油頭、身穿深色正式禮服、披著寬大的黑色披風已成為一種經典符號,甚至著名的「德古拉口音」都成了爭相模仿的對象。炮製出許多影史經典怪物的環球影業繼2010年的《狼嚎再起》後再度回頭啃老本,重新包裝自家早期的德古拉品牌,打著「untold」的名號與歷史上真正的德古拉-穿刺公弗拉德三世做結合,揭開從未訴說過的永咒傳奇,推出新世代的環球德古拉。
新版德古拉環球與傳奇影業交由首執長片的傑瑞蕭掌鏡,由近年因《玩命關頭6》《哈比人》系列等商業片人氣暴漲的英國男星路克伊凡斯主演。不同德古拉以往的伯爵造型,這次改以戰場悍將的中世紀王子,為國為民的愛家慈父顛覆人們過去的既定印象,而德古拉經典的「蝙蝠移形幻影」這回大開外掛,不但能隨意變身,呼風喚雨並操控滿滿鋪天蓋地的龐大蝙蝠群,更能將之成群結隊地使出蝙蝠龍捲侵襲整支鄂圖曼土耳其大軍,展現出壯觀驚人的蝙蝠風暴。
就如同狼人、法蘭肯斯坦、傑寇博士與海德先生一樣,德古拉內心的黑暗與嗜血讓他們變成人們拿著火把憤怒追殺的怪物,民眾的排擠和誤解,讓他們無法得到世間的認同。新版德古拉放大了弗拉德的悲劇性愛情,為拯救國家的存亡,引領人民喝下慾望之血,帶著不甘的復仇之心擁抱黑暗,但最終仍逃不過宿命的滅亡;環球意圖將德古拉轉型到悲情英雄的定位,輔以大場面的古裝戰爭、王國之間的恩怨爭鬥、家庭元素的注入,增添故事的真實感,但可惜影片套用的仍舊是商業片的模式玩法,不意外的,終究是場一個半小時亂沒層次的爆米花娛樂。
《德古拉 : 永咒傳奇》在各方面仍保有環球早期三四零年代的低成本恐怖片的精隨 ( 這點《國定殺戮日》系列也有得到真傳 ),該有的顛覆性不缺,狗血的童星和刻意的片段也一樣沒少,唯一個人比較失望的是環球沖淡了德古拉的歐洲古典氣質,沒有克里斯多福李調調的德古拉總覺得不合胃口XD... 即使有傳奇影業負責包裝電影質感,一億美金的預算讓整體製作更加豪華,但故事中流露的濃濃B級味仍難以完全稀釋,盡顯對老品牌無趣的再次消費。
片尾最後的結局,安排了一場經典款「前世今生」的因緣相見 ( 當下突然有種「原來我看了法蘭西斯柯波拉《吸血鬼:真愛不死》前傳」的感覺XD ),並埋下日後續集的伏筆。《德古拉 : 永咒傳奇》就像是湯姆克魯斯剛以《捍衛戰士》成為票房巨星之後接拍的一部《雞尾酒》,真正的看點全在延續男主角爆紅後的明星魅力,只是《德古拉 : 永咒傳奇》沒有海濱少年合唱團的kokomo 路克伊凡斯的聲勢也強不過當年的阿湯哥......
MARVEL打造的電影共同世界觀熱潮席捲全球,同時也改變了好萊塢當今的電影生態,各大影業也看準這點正準備摩拳擦掌打造自家的世界觀系列,而環球似乎同樣也想藉由《德古拉 : 永咒傳奇》做為首部開山作,開啟屬於自己的怪物世界觀,集合科學怪人、德古拉、木乃伊、狼人等經典角色組成聯盟系列,重振昔日的老招牌,但此番計畫能否實現,就得看《德古拉 : 永咒傳奇》在全球市場上的票房表現如何了。
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- Sep 21 Sun 2014 21:08
《愛在頭七天》+《國定殺戮日2》+《別相信任何人》心情不美麗無心寫長篇之情非得已只好三合一影評 !
- Sep 19 Fri 2014 01:40
《怪怪箱 3D》乳酪寓言,成人童話
- Sep 16 Tue 2014 21:02
《明日定律》--問蒼天,「零」為何物,直叫人暈頭轉向
- Sep 14 Sun 2014 21:33
《五星主廚快餐車》--品美食;做料理;嘗親情
- Sep 14 Sun 2014 11:04
《移動迷宮 IMAX》--迷宮生存遊戲,蒼蠅王殘酷實驗
末日後的未來世界,一群遭受到記憶抹去的少年,被一個未知的組織送至一處「迷宮幽地」的空間,而每隔三十天,神秘的電梯就會送來新的少年,每個隔週則會送上衣物、食物與其他必需品,迷宮的石牆則固定於每日的早晨開啟,到了晚上就會關閉。為了逃出這個無解的監獄迷宮,這群少年便團結起來,試圖找出謎團並破解這個圍困他們的迷宮,在他們還來不及找出解答之時,電梯不尋常地啟動竟然送來一位女孩,這女孩卻也是最後一位進入迷宮的成員,並且啟動了末日開關;他們必須謀畫計策逃出這座詭譎迷宮。
20世紀福斯影業青少年小說改編電影全新生力軍,敵托邦與青少年小說大行其道,好萊塢各大片商不落《飢餓遊戲》《分歧者》《暮光之城》等賣座系列人後,紛紛積極培植極具發展系列作潛力的搖錢樹,準備搶攻市場,迎戰票房廝殺。經過兩部難看的《波西傑克森》之後,福斯仍在青少年小說題材上持續開發,改變策劃方針,而奇幻小說家詹姆士達許納的同名暢銷作便成了福斯力捧的新寵兒;拋開先前《波西傑克森》弱智的奇幻兒童劇路線,改以蒼蠅王式的嚴酷遊戲格局,這回福斯是否押對寶,就看票房的後勢漲幅囉。
電影原書為三部曲形式,本集是建立基礎的開宗首部曲,續作的誕生想知也是必然,而福斯似乎對整體的票房收益信心滿滿,二部曲的製作時程據說也開拍在即。執掌本片的年輕導演威斯柏本為視覺特效出身,在接下《移動迷宮》之前僅有幾部短片的導演資歷,但雖是首部長片,緊湊呼吸的不安和其調度功力都表現相當出色;片中的主角群狄倫歐布萊恩、威爾普爾特等人全清一色新生代,唯一最叫得出名字的金獎提名女星派翠西亞克拉森則僅在片尾現身,替首部曲埋下「待續」的吊胃伏筆,知名演員如此鮮少的陣容編排,以青少年小說改編電影來說還真是非常罕見。
一開場,電影就馬上讓你進入狀況,沒有太多的鋪陳,沒有得到太多的劇情資訊,一切都讓你置身於和主角湯瑪士同樣的「Where I am」處境當中,湯瑪士就如同那些同類型青少年小說中的「被選中之人」,背負宿命,來歷神秘,充滿好奇和擁有一顆勇於突破框架的無畏之心,帶領跟隨者們衝出困境,尋找迷宮外真正的自由。青少年小說的一大魅力和精隨在於對眾角色的豐富描寫及彼此之間的情感建立,只要做到這點讓觀眾和讀者產生共鳴,這部作品基本上就已經成功了一大半,《移動迷宮》雖然首集在這部分的刻畫不算特別出眾,但已具備其該有的魅力要素。
迷宮幽地裡生存的男孩們形成了一個微型社會,他們建立秩序,分配各自工作,也存在著統治階級,才剛來到幽地不久的湯瑪士,急欲逃出迷宮的冒險慾望比誰都強,總想打破規則,尋找出路,有些人被湯瑪士的態度給煽動了,有些則依然選擇保持安逸的現狀,寧願繼續受困幽地,也不願再去冒險犧牲更多的同伴來換取一個不確定能否到手的自由,太多的失敗早已將他們的意志消耗殆盡,安全的待在幽地裡,守住這個「家」,守住這卑微的自由,不再追尋層層高牆外的溫暖陽光。
湯瑪士的行為自然而然槓上了團體中的領導人物伽利,雙方分裂成兩派,一派盼望殺出一條生路,一派則不准任何人毀掉幽地裡的安全狀態,雙方人馬的分歧對立,反映了當今時下的各黨各派的政治制度和思維,抑或是社會階層中的人民,因被不公執政 (迷宮與高牆) 給統治,長期被束縛 (囚禁) 之下,替自己爭取權利的態度不再激進,最後選擇保守消極的安全過活,直到衝撞體制 (迷宮),勇敢發動革命 (逃出去) 的那位反抗者 (Maze Runner) 出現了,有些人才會站出來跟著一起高呼吶喊,但總仍會有那麼一群人認為這樣的舉動破壞了他們習慣已久的和諧而抱持反對意見;這是個千古不變的敵托邦寓言,同樣的例子一直常常出現於我們熟悉的歷史當中,在人類的環境制度裡不斷的循環著,發生著。
因《全家就是米家》而獲得超高人氣的威爾普爾特,相信一定是整部片中大家最關注的一位演員,我也一樣超喜歡威爾普爾特,但時間點是《全家就是米家》的更早之前,那就是威爾童星時期主演的第一部電影《開拍吧 ! 第二滴血》,這部英國喜劇是我對威爾普爾特的第一印象,那時候完全被他那瘋狂癡迷約翰藍波的一頭熱血徹底感動,完全一整個覺得他的表演根本天才,固執、叛逆、帶著扁帽一副越戰老兵調調的大男孩,發自內心的一股硬漢魂喜感渾然天成,很難不被打動,而這次威爾收起那光看他站著就想笑的喜劇魅力,扮演反派性質的狠角色讓我們看到他戲路上更多不同的可能性,作為一位演技受訓扎實的英國演員,威爾讓我再次對他為之一亮 !
福斯翻拍了一個算頗新鮮的題材,但礙於尺度限制,人性糾葛的描寫未能表現得更加血淋淋。《移動迷宮》緊湊刺激,不失張力,迷宮的結構設計機關重重,IMAX版本更顯視效炫目;以首部曲的表現來說整體算是及格,但劇情許多謎題仍未解開,懸念依存,一切只能留待二部曲給予觀眾滿意的答案 (當然,續集的催生,還得先看票房的臉色);真心希望《移動迷宮》能成為福斯旗下小說改編電影的看家作,畢竟近幾年前景看好的《龍騎士》《波西傑克森》皆相繼垮台,甚至就連從迪士尼手上取代發行和製作權的《納尼亞傳奇3:黎明行者號》票房也是相當淒涼,福斯在青少年小說改編電影這塊領域總是經營不善,出於同情,就預祝《移動迷宮》票房能開紅盤囉 !
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- Sep 07 Sun 2014 16:58
《軍中樂園》--大江東去,守義感嘆
民國五零年代,海龍菜鳥兵小寶羅保台來到金門當兵,面對魔鬼士官長老張的鐵血訓練,由於在海中險遭滅頂,被海龍退訓後,被分發到有「軍中樂園」之稱的特約茶室,卻在這裡遇到了新訓中心的同梯兵華興,華興經常被老鳥欺負霸凌;也發現老張對紅牌侍應生阿嬌動了真情,老張一直懷念著海峽另一端的年邁老母親;堅守對未來老婆承諾的小寶,這時也被侍應生妮妮吸引,展開了一段幽微的情愫… 秘密與謊言,忠誠與正義,他們一起被禁錮在這個風光明媚的小島上,準備面對時代與命運的荒謬無情。
軍中特約茶室依據中華民國國防部總政治作戰部頒布的《特約茶室設置與管理辦法》所成立,國軍各級政戰部政五處負責承辦主要業務,並非由國家直接管理,而是以契約方式,從民間招聘女性服務員「侍應生」對軍隊提供性服務,並嚴定「戡亂時期陸海空軍軍人暫調條例」,命其在訓或現役軍人在其情慾不能循正常婚姻管道紓解下,只能找上「軍中樂園」宣洩生理需求。
特約茶室的成員,有自願亦有非自願者,關係背景極為複雜。或因為家庭遭遇困難,不得不下海做軍妓;或因有罪在身,為換取減刑或免刑,而被迫或自願簽約。而坊間也常有婦女遭到政府單位強迫賣身,部份成員遭到人口販子拐賣,甚至未成年少女在軍方知情之下被迫成為雛妓的不堪傳聞。至1980年代之後,特約茶室逐步裁撤,目前已成歷史名詞。1990 ~ 1992年,馬祖梅石村、東引及金門的特約茶室陸續結束營業。從此,台灣的特約茶室成為歷史洪流的一部份。
撇開阮經天為拍攝本片在歷屆重量級影帝后齊聚的金馬五十典禮上的不告離席,以及豆導帶陸籍金馬獎最佳攝影師曹郁登軍艦引起的官司糾紛,這些都不能因此成為觀眾的抗拒因素,否定《軍中樂園》電影本身的質量,種種對票房與整體觀感不利的負面聲浪並不能掩蓋本片的大時代光芒。繼《愛》《艋舺》電視劇《我在墾丁*天氣晴》後阮經天四度在鈕承澤的鏡頭下展現男人的強悍與靦腆、中國大腕演員陳建斌精湛詮釋思母思鄉的海龍士官長、豆導拍出了他演藝生涯最成熟,最完美的一段野心史詩,內斂、感性、無比大氣 !
《軍中樂園》相較豆導的前作《愛》《艋舺》同樣具備超強的美術設計和繁多的人物支線,而每段支線都圍繞著同一個主旨概題。他們,沒有人真正擁有自由,全都被迫禁錮在這座身處戰爭前線的小島,這裡的每個人都有著在這時勢下身不由己的苦衷,有人些人想退伍,有些人想回鄉,有些人,只是單純想著離開,只要能從這掙脫,到哪裡都好;而有些人,則無從掙扎著,甚至可能這輩子永遠也離不開,就此沉淪於此;他們每個人都渴望回家,那個家,不見得是親情的所屬,也許是心靈夢寐的歸處,但很不幸的,沒有人回得去,一輩子也回不去了。
阮經天飾演的菜鳥兵 '' 小寶 '' 羅保台貫穿全片,是鈕承澤導演在片中的旁觀視角,同時也流露著豆導自身的性格和靦腆之情,「承諾是給自己遵守的,做不做的到都與對方無關。」 承諾是三小,小寶曾給過一份愛的承諾,但女方跑掉了,而與自己日久生情,個性契合的妮妮,曾經會是小寶第二次承諾的機會,但小寶認為,他沒能給的起;義氣是三小 小寶最終仍堅守義氣告訴老張,阿嬌答應他的求愛後又回八三么接客,但卻導致了一樁情殺慘劇;自始自終堅信的承諾和義氣皆雙雙破碎,他的生命活在一個從世間人情到政令宣導都充滿謊言欺騙的悲哀時代,自以為能堅守的事物全被打破了,小寶究竟還能相信甚麼 ? 他只能選擇隨波,跟著時間流動,一一的「幹過一輪」,留下不忍的眼淚,逐漸地沒入其中。
王柏傑的這段故事線情緒最為壓抑,情節最為黑暗;華興在部隊常遭受學長的無理霸凌,飽受虐待,痛苦求生;華興最後選擇了逃兵,偕同彼此產生情愫,同樣想逃離這座小島的侍應生渡海潛逃,拼命游向那自由的彼岸,而老張和小寶仍守著等待,常坐在岸邊望著,對著這片「只有鳥和子彈飛的過去 」的海峽大罵幹X娘,一解「我為甚麼要被困在這裡 ?」的鄉愁與怨嘆;若「只有鳥和子彈飛的過去 」,那麼思念的傳達呢 ? 若「只有鳥和子彈飛的過去 」,那麼強烈的逃脫欲念呢 ? 即使存夠了錢,服完了兵役,但小島上的各種情感依戀仍是個無法割捨的「家」,當對岸是「家」,小島也成了「家」,兩邊都是家,而你卻只能選擇一個,另外一個「家」勢必終將缺席;你回了一個家,但卻回不了另一個家,這座島上,沒有人真的回得了家。
片中萬茜哼唱著瑪麗蓮夢露所演唱的 '' river of no return '' ,唱盡當年艱困環境下的感嘆,大江東去,一切已成往昔;時間不回頭,時光不再回流;就像豆導說的 :「家在他方,也在這端;既是他方的兒子,也是這方的父親;少了他,都是缺憾。」八三么是那段宏觀的舊時代微小的社會縮影,鈕承澤不只獻給了他父執輩們一首情懷悲歌,其呈現出的格局更是超越此範疇;豆導說這是個穿越時間的懷抱,彌補一個兒子未能將父親相互擁入懷中的遺憾,那麼作為一位觀眾,我們何不先拋下爭議和成見,給這部電影一個大大的擁抱呢 !
鈕承澤的電影,演員們精彩的群戲是一大看點,《軍中樂園》主戲方面主要看的還是那群出色的新中生代演員;苗可麗、洪都拉斯、黃健瑋、王柏傑、阮經天等人純熟的戲劇功力是台灣這可悲的影視產業唯一最大的寶貴資產;而大陸演員陳建斌的演技毫無疑問是全片最富情緒、最具張力的,老張內心那份單純的思鄉情,對母親無限掛念的對空吶喊,是如此的直接、純粹,看得令人心頭湧上一股鼻酸;老張最後仍沒能再見到家中的老母親,並掐死了騙取他無盡憐寵的摯愛-阿嬌,同時也帶著豆導拍攝本片的最初信念 : 一同「掐死了那充滿悲歡苦楚的年代。」
「因時間而生,因時間而止。」,特約茶室隨之關閉。《軍中樂園》裝載著大量的諷刺隱喻,命題繁複,可做極廣大的延伸解讀;整部片醞釀著滿滿的無奈,融合了鈕承澤個人導演觀的性幻想,以及多年深諳的通俗劇操作,但可惜雖拍出了好故事,卻沒有做太多的整合,結局收尾更沒有達到後勁極強的力道餘韻,不過先撇除這些小缺憾,《軍中樂園》的確是近期台灣最值得一看的佳作之一,也是豆導至今最優異的電影作品。river of no return,我們誰也無法回頭,只能繼續向前......
義,寫起來難;要做到,更難。
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