漢克帕瑪求學時期就離鄉，靠著靈活的頭腦與辯才無礙的思路，讓自己成為大城市之中的大牌驃悍律師，任何一個能夠請得起他的人，無論多麼兇險，都能夠安穩地渡過官司這一關。事實上，能夠花錢請得起他的多半是黑心企業，而他也的確在幾年之間快速地累積財富。當漢克的家人來電告知母親過世的消息，這意味著他將見到多年沒有聯繫，好久不見的父親。他是小鎮中任職超過四十年，嫉惡如仇的法官，從小對漢克帕瑪更是嚴厲異常。⋯⋯
這兩人直到母喪才不得不同住一個屋簷下，漢克意外發現父親捲入一場謀殺案，即使與父親水火不容，但漢克仍知道父親絕不可能犯下罪行，所有證據都對被告極為不利，漢克為了捍衛父親的清白，將親自出手竭盡所能打贏這場官司。
一部讓小勞勃道尼等待多年的劇本，一部完美呼應小勞勃道尼人生的浮沉起落和對父親老勞勃道尼的深情呼喊。《大法官》由《婚禮終結者》《皇家威龍》喜劇導演大衛多布金自編自製自導，兩大演技派勞勃VS勞勃同台詮釋感人父子情，薇拉法蜜嘉、文森唐諾費利歐、比利鮑伯松頓、傑瑞米史壯等人主演，故事靈感取材自大衛多布金本人的生活經驗；任職律師的父親離世後，母親也經歷著癌末的痛苦艱辛，多布金導演透過電影，重現那段難熬的時光。小勞勃道尼一眼相中本片劇本，除了參與演出外，夫妻倆也帶著兩人創立的「道尼團隊」共同身兼監製。
帕瑪家族三兄弟擁有各自象徵的物件，兄長葛倫為棒球，哥哥漢克代表繡球花，老么戴爾則用攝影機與底片膠捲記錄著家人的生活點滴。繡球花的花語 : 希望、忠貞，永恆、美滿、團聚，母親給予的繡球花，意在種種的寄望，除了祝福漢克能有美滿的婚姻，為自己的人生，也為別人帶來希望 ( 以律師之職，為正義辯護 )，同時這份花語也向與家疏離的兒子傳達每天的日思夜念，盼望長年在外的兒子，不論分開多久，總有一天能重踏家門，再次團聚。
起初很難想像一個曾拍過《玩咖尬宅爸》《聖誕老兄》等片，幾乎完全屬於喜劇咖的大衛多布金會怎樣去描繪《大法官》這樣的法庭親情劇，而一部成功的喜劇，來自於創作者對日常和社會的獨到觀察，大衛多布金便將平時對喜劇的人物及情感的塑造帶入《大法官》之中，編寫出一齣以角色為導向的原創厚實劇本，並展現他最沉穩的步調，出色的剪接和象徵性語法，拍出個人執導作品履歷中，最樸實也最精緻，最具電影魂魄的生涯代表作。
本質上，《大法官》仍是一齣常見的返鄉修補親情，過程中與昔日的家鄉初戀重燃愛火的典型敘事，雖幾度差點落入公式化，但它非常具有舞台劇的效果和特質，這讓演員的表演更具魅力，戲劇能量更加飽滿，2小時21分鐘的運行時間一點也不顯冗長，而本片的法庭戲雖稱不上拍案叫絕 但著實拍得精彩。不能否認 《大法官》整體看來相當平庸，是精湛的演員、聰明的台詞、質感的攝影、以及導演注入的真摯之情，撐起這部電影。劇情核心以「Judge」的精神主旨貫穿全片，使得影片比起那些親情劇來的更穩健，不過於矯情；雖未至催淚，但流露著淡淡的濃陳餘韻。
近年來，RDJ一直都有角色性質「重複性」的趨勢，不意外地，當小勞勃道尼嘴賤和充滿自信的時候，依然還是一副東尼史塔克的雅痞調調，延續在《鋼鐵人》系列的談吐風格，大量的幽默台詞編劇全都奉獻給RDJ的角色，讓小勞勃道尼盡情散發他獨特的個人魅力，法庭上的攻防戲碼更幾乎都是RDJ一個人在秀主場 ( 然後比利鮑伯松頓只有扮黑臉的份 )，傑克尼克遜原本曾是扮演大法官喬瑟夫帕瑪的屬意人選，尼克遜回絕後改由另一位影帝勞勃杜瓦接手，比起尼克遜，杜瓦更有法官的威嚴，渾身充滿一心只為維護自身名節的高傲，幾段臨老生理失禁和記憶模糊失智的橋段，更可以看到一位影壇老將純熟的演技實力。
本片找來了金獎導演史蒂芬史匹柏長年合作的御用攝影師亞努斯卡明斯基負責掌鏡，賦予《大法官》膠捲底片般的細膩粗礪，奠定清爽又帶復古的風格基調，亞努斯的參與為電影增色不少，不僅提升了絕佳的畫面品質與影像表現，更替故事本身增添了厚度。許多鏡頭的暈渲和打光，也不時配合著整場戲當下的情緒，光與光之間的轉換非常到位，而片中每一場的法庭戲，都是我最享受亞努斯的攝影鏡頭的時刻，法庭裡的每一道光影捕捉、氛圍的醞釀，一幕幕都是《大法官》最美、最莊嚴、最大氣的姿態。
節奏掌控得宜，滿滿洋蔥溫情，小勞勃道尼猶如透過《大法官》向過去自己的荒唐歲月懺悔，與死去的父親深情告白，戲裡戲外的相呼應令人感動。繡球花的祝福終於成真，一家人再次闔樂相聚，即使最終謀殺罪名未能完全洗刷，但起碼打贏了一場親情仗，值得輸掉，卻也最光榮的一場官司。我的法官，我的父親，我回來了。
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